香港电影的未来，就靠这两个星二代和富二代了？|麦浚龙|曾国祥|曾志伟|冯德伦|陈可辛|王家卫

上周围观了“史上最快颁奖”的39届香港电影金像奖后，有粉丝替周冬雨和易烊千玺遗憾：没能在现场拿奖，让影后和最佳新人的意义稍稍打折。

不过，抛开粉丝滤镜，站在更高维度看，最遗憾的，其实是拿到最佳导演的曾国祥。

为什么这么说？

因为，这本可以是他真正接过港片血脉的高光时刻，也是香港电影的重要瞬间。

以近10年港片之式微，金像奖关注之下滑，以及本土电影人心中的孤傲，香港电影太需要自己的接班人了。

尤其是导演。

过去10届金像奖的最佳导演，许鞍华和徐克两位大前辈就拿了5个。其他的王家卫、庄文强，也都不是第一次拿奖。

当然也有新导演拿奖，比如《寒战》系列的梁乐民、陆剑青，《树大招风》的许学文、欧文杰和黄伟杰。但可惜他们都是联合导演，且拿奖后均无亮眼表现。

从这个角度，曾国祥在20年代的开端，拿到最佳导演，既是为过去的10年收尾，也为接下来的10年开头。

可转念一想：香港电影的未来，就靠曾国祥一人了？

或许现实不至于如此之惨淡，但我们曾经热爱的港片，到底还有多少新生代电影人可以指望呢？

01.

曾国祥向左

多数人认识曾国祥，不一定是因为他是曾志伟的儿子，而是4年前的《七月与安生》。

电影公映前，没有得到太多关注度，周冬雨+马思纯的双女主，远没有后来的影响力。

应该说，《七月与安生》的成功——不管是奖项、票房还是口碑——虽然最后收获掌声最多的是两位女主，但这的确是属于曾国祥的成功。

再到去年那部大热之作《少年的你》，演员大出风头，但首功之臣，还是曾国祥。

作为导演，曾国祥有两个能力最为令人刮目相看：

一是将二流小说影像化——即导演的视听语言能力。

这一方面得益于他身边优秀的监制和团队，从《七月与安生》到《少年的你》，曾国祥作品的摄影、剪辑、配乐、美术设计放在华语电影中都是一流。

另一方面，是曾国祥作为导演、为影片注入的细腻情感，与叙事风格。

很多人看完这两部电影，都会对其中的细节念念不忘。

比如《七月与安生》：

安生去找家明，转过头的坏笑瞬间；七月安生的互动，床上谈话，浴室脱衣，以及两场对比意味明显的火车站送别。

到《少年的你》，曾国祥的进步也看在眼里：

旁白少了，空镜多了，大特写尤其增加。积水的地面，密封的试卷，成群的学生，每个镜头背后都是戏。

特写镜头符合电影展现青春苦痛的主题，诸如最后互相对视，直至合二为一，堪称去年华语电影的几个高光时刻之一。

二是指导演员表演——即调教演员的能力。

这部分，大家应该都很熟悉，或许不用多说太多。

其实用对比的方式，或许会体现得更清晰：

周冬雨凭两部作品拿到金马、金像两大影后，但除此之外演技获赞的电影并不多。

如《喜欢你》《后来的我们》这些热门电影，表演上的空间不可谓不大，但都没有达到得奖作品的高度。

马思纯拿到金马影后的几年，几部作品的表演甚至还被批评，比如去年的《大约在冬季》，挑大梁的女主戏，很多人却说看得尴尬。

易烊千玺因为表演样本较少，不好妄下定论，但考虑到《长安十二时辰》中的表演也被一些观众批评，《少年的你》亦绝对是他个人目前的表演巅峰。

简单说，一个有能力调教演员的导演，需要明确知道自己需要什么，同时，更要有懂人的能力。

曾国祥自己说：

“因为我当了演员，我知道演员有时候想什么、顾虑什么，我希望我是一个能照顾到演员的导演，这点非常重要。因为演员必须要相信导演，他才会把自己很内心的东西挂出来，那样电影才会好看。”

如果要总结曾国祥的导演方法论，其实也简单，看清楚他跟在谁后面学习即可。

曾国祥延续的，其实是陈可辛15年经验来在内地摸爬滚打出来的，所谓“北上合拍片方法论”。

故事和风格完全抹去港味的同时，又深谙港片那一套用情绪主导观众的手法，搭配精准的选角和十足的话题性，征服观众可谓游刃有余。

02.

麦浚龙向右

谈及港片未来，很多人或许觉得，曾国祥、陈可辛这一挂拍合拍片的，其实离大众印象中的港片，已经渐行渐远了。

留守的香港导演，谁能扛起复兴原汁原味港片的重任？

麦浚龙，或许可以。

麦浚龙83年生人，比曾国祥小4岁。不同于曾国祥早早进入电影行业从底层打拼的经历，麦浚龙是以歌手身份出道的。

刚出道那几年，走唱跳风的麦浚龙并没有引起太多注意，他长得不帅，歌艺也一般，想立刻出头，确实难度不小。

但后看转变风格的麦浚龙，开始找到适合自己的路线。将风格化玩到极致的他，逐渐成为部分乐迷追捧的偶像。

音乐部分不多谈，以电影论，麦浚龙做过演员，写过剧本，不过导演作品目前能看到的只有一部，很多人应该非常熟悉：2013年的《僵尸》。

对很多影迷而言，这是一部不输同年《一代宗师》的港片杰作。

导演麦浚龙，同样有两个能力让人印象深刻：

一是将所谓“港片情怀”与时俱进的能力。

这么多年，打着情怀旗号的港片不在少数，如王晶、刘镇伟那样自我消费的，几乎没有成功者，很多时候，一个是看创作者用不用心，用心和不用心的结果，两部《追龙》就是最鲜明的对照。

麦浚龙的《僵尸》，好的一点就在于，致敬归致敬，但没有完全陷入到致敬的窠臼。

有人说，《僵尸》其实是“林正英+清水崇+王家卫”的三合一风格。细琢磨，此评价不无道理。

从红绳糯米，到钱小豪、陈友、钟发、楼南光，包括一闪即过的老照片，这些过去僵尸片的经典元素和演员，是《僵尸》最直观的致敬一面。

至于女鬼的部分，明显是监制清水崇的日式恐怖风。

而叙事上的文艺范儿，虽说不至于到王家卫，但也绝然和过去僵尸片的商业气质区分开来。

看过影片的应该记得，真正的致敬与情怀，其实落在了结尾。

一切都是一场虚无的梦，就像曾经那些泛黄的照片，和模糊的记忆。

这个主题放在一部商业元素突出的电影中，升华的味道，十足强烈。

二是营造视觉奇观的能力。

华语年轻导演中，会拍文艺范儿或许不少，但真正会营造视觉奇观的，实在少之又少。

视觉系，这或许才是麦浚龙最大的那个标签。

就像他的音乐作品都很追求概念化和风格化一样，麦浚龙的电影在视觉上亦是精雕细琢和充满想象力的。

当然，也有人说，《僵尸》的风格港不港日不日的，看不到他真正的个人风格。

这大概也解释了，为什么有那么多人期待麦浚龙的第二部导演作品《风林火山》。

电影已经是17年的项目，去年正式定剪，能否在今年公映，尤其是在内地公映，还要打个问号。

但是，看看这个阵容，很难不想看：

金城武、刘青云、梁家辉、古天乐、高圆圆。

如果说向左的曾国祥，选择了大势所趋的“北上合拍”，那么向右的麦浚龙，就是逆势而行的“坚守本港”。

极致的风格化、极致的本土化、极致的视觉化。

如果《风林火山》能在故事层面更进一步，麦浚龙距离得到金像奖的肯定，也不远了。

03.

本质上，他们是一类人

尽管作品风格看起来天差地别，但本质上，身为导演的曾国祥和麦浚龙是非常像的。

他们都对创作有着极大的热情，都很会调教演员，都坚持拍作者气质的商业类型片，力图将艺术和市场最大限度地囊括。

最重要的一点或许是：

他们都有着一个好导演必须具备的，审美力与执行力。

审美负责起点的高度，执行决定了结果的完成度。

这两点上，他们两个是当下香港年轻导演的领跑者。

当然，对热衷八卦者，他们身上也从来不缺话题。

曾国祥是所谓的“星二代”。

父亲曾志伟是著名的香港演员，同父异母的姐姐曾宝仪也圈内有名的主持人。

他曾说自己一直竭力摆脱父亲的阴影，但也承认，有父亲在，入行后的自己的确少挨了很多骂。

虽然出道后也演了很多类似曾志伟早年的那种好色流氓角色，但好在曾国祥一直明白自己有个导演梦要追，最终实现梦想。

之所以看好曾国祥，除了个人硬实力，还有作品的话题度。

《七月与安生》的双女主友谊，《少年的你》从撤档到原著融梗的各种争议，这些都从电影之外，给电影带来了海量的曝光与讨论。

加上他擅长调教演员的名声，未来期待跟他合作的演员，应该已经排起了长队。

麦浚龙是“富二代”。

父亲麦绍棠是香港著名商人，人称“凶悍股王”。有父亲支持，麦浚龙得以放手做自己想做的音乐。

他为人熟知的身份，还有阿娇前男友。

两人07年相恋，结果次年就爆发“艳照门”事件，相传当时麦浚龙依然对阿娇不离不弃，只是隔年阿娇上《志云饭局》，坦诚陈冠希是他历任男友中的最爱，疑似伤透心的麦浚龙最终选择离开。

相比曾国祥，麦浚龙作品也从来不缺少话题度。

他们都喜欢用大牌明星，都喜欢拍与众不同的故事，且都面临到审查的相关风波。

他们很不同，他们又很像。

04.

那些曾经闪耀的接班人

但，除了他们两个，之外呢？

事实上，如果我们回看近十年金像奖的最佳新人和最佳新晋导演，会发现后来持续有亮眼表现的，实在不多。

新演员不多说，这十年来，选出的陈奂仁、萧敬腾、王菀之都是歌手跨界，徐家杰更是玩票拿奖。

其他即便是被寄予厚望的蔡瀚亿，这几年也已泯然众人。

新导演方面，《踏血寻梅》的导演翁子光，未来有梁朝伟、郭富城坐镇的《风再起时》，值得期待。其他值得一提的，或许只有《一念无明》的导演黄进。

若再向前搜寻，和曾国祥算是一代人的冯德伦，或许可以算上一个港片希望。

都做过演员，也都拍过不错的作品，可惜冯德伦在两部大制作《太极》票房不佳后，好像一下子丢掉了锐气。

除了前几年和刘德华拍了部口碑票房同样不佳的《侠盗联盟》，这几年再无建树。

公众更多的焦点，也放在了他和舒淇的爱情长跑上。

如果说那一代70到80后的香港电影人，有谁是最可惜的，我想就是谢霆锋和张柏芝这对前夫妻了。

99到2000年，两人先后拿到金像奖最佳新人。

21世纪的头十年，前五年属于张柏芝，后五年就是谢霆锋的。

想当年，2011年30届金像奖颁奖，刚满30岁的谢霆锋凭《线人》拿到影帝，酷酷的他感谢老爸谢贤，妻子张柏芝在台下早已哭成泪人。

就在前一年，谢霆锋刚刚凭借《十月围城》拿到最佳男配，一切都像是安排好了，香港电影的下一任话事人，非他莫属。

就连周润发都在11年的颁奖礼上对他喊话：

“香港电影的未来30年，就靠你撑了。我挺你，霆锋。”

后来的故事，我们都知道了。

颁奖礼次年，谢霆锋与张柏芝离婚，随着14年与王菲复合，谢霆锋基本半离开电影圈，只偶尔在烂片中出现，毫无声量。

前妻张柏芝后来复出，也再也找不回当年的灵气。

反倒是当年喊话霆锋做接班人的发哥，这两年老当益壮，屡有佳作。

一番对比，不禁唏嘘。

事实上，谢霆锋、张柏芝、冯德伦，包括也曾被寄予厚望、这两年有所沉寂的余文乐、吴彦祖，这些曾经的港片希望，如今也都不过40岁上下。

论身材和颜值，也都不输当年。

去年金像奖，《特警新人类》四人组20年后重聚，除了李灿森后来名气一般，其他三人单拎出来，依然男神。

但回望这20年，尤其是最近的10年，他们没能达到期望的高度，终归有些遗憾。

但现实就是：

那些能在创作路上一做一辈子的，终究是少数人。

这不仅需要才华、需要天赋，更需要发自内心地热爱，和持之以恒的坚持。

或许，说到底，谢霆锋们的淡去，只是他们对电影、对创作，没那么热爱而已。

就这么简单。

所以，最后的最后，港片的未来，真的就要靠曾国祥和麦浚龙了吗？

可能陈可辛10年前这句话，足以回答这个问题：

“我觉得现在已经没有什么香港电影、内地电影甚至合拍片的概念了，戏只有好看不好看，看不看得懂。你们可以把它归结为‘香港电影’，但对我来说，这四个字没有必要。”

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